Questa artista di strada sta mettendo in luce le donne nella sua comunità attraverso murales
USA - Come studentessa d'arte al college negli anni '90, Stephanie Rond ha notato come la pubblicità sembrava sempre oggettivare le donne, sfociando nel sessismo. Ora questa street artist affermata che lavora a Columbus, Ohio ha dedicato la sua carriera a ritrarre le donne nel modo più giusto. "Ho pensato che fosse importante rappresentare le donne in quanto donne, esseri umani", ha detto di recente.
Rond ha iniziato utilizzando gli annunci pubblicitari degli anni '50 per ispirare la sua stencil art tagliata a mano, poi è passata a presentare giovani donne, per aprire un dialogo su come stiamo crescendo le ragazze oggi. La sua arte di strada e i suoi murales hanno abbellito le strade di Colombus negli ultimi 14 anni. Negli ultimi quattro anni, Rond è passata a murales sempre più grandi di luminarie femminili locali, molte delle quali ha stretto amicizia nel corso degli anni. "Queste sono persone che rispetto veramente e stanno facendo cose importanti nelle nostre comunità", ha detto. “Non si tratta affatto di me. Si tratta di "Come onoro la voce di qualcun altro?" "
L'attuale serie di ritratti all'aperto di Rond, "Dare To Be Heard", è iniziata nel 2016; tre di queste opere sono attualmente in mostra a Columbus. Per questi murales, ha collaborato con poeti locali per aggiungere le loro parole alle sue immagini. Rond ha sempre incorporato voci e prospettive diverse nelle sue opere d'arte, credendo che l'inclusività sia importante e stimolante. "Tutti hanno il diritto di vedere se stess* nelle opere d'arte", ha detto Rond. "Non penso a quello che faccio come arte pubblica, ma a un intervento."
Stephanie Rond, Our Lady Justice , 2020.
Una delle sue opere, Our Lady Justice (2020), è un pezzo smaltato e verniciato a spruzzo su pannelli di legno esposto nel centro di Columbus, che copre le finestre dell'Ohio Theatre. Il lavoro è una rivisitazione di Lady Justice, modellata da un collega artista di cui Rond ha fatto da mentore quando era al liceo. "Invece di averla bendata, le ho messo gli occhiali", ha spiegato Rond. "Invece di tenere la bilancia o la spada, le ho combinate in un tatuaggio sul suo braccio." Il brano presenta le parole di sei poeti locali, una collaborazione facilitata da Barbara Fant . Ogni poeta ha scritto una frase su Lady Justice di Rond, e Fant ha creato e fuso insieme le loro parole. Sia Rond che le sue coollaboratrici credono che la combinazione di parole e immagini susciti maggiore empatia da parte dello spettatore.
Una delle sue opere, Our Lady Justice (2020), è un pezzo smaltato e verniciato a spruzzo su pannelli di legno esposto nel centro di Columbus, che copre le finestre dell'Ohio Theatre. Il lavoro è una rivisitazione di Lady Justice, modellata da un collega artista di cui Rond ha fatto da mentore quando era al liceo. "Invece di averla bendata, le ho messo gli occhiali", ha spiegato Rond. "Invece di tenere la bilancia o la spada, le ho combinate in un tatuaggio sul suo braccio." Il brano presenta le parole di sei poeti locali, una collaborazione facilitata da Barbara Fant . Ogni poeta ha scritto una frase su Lady Justice di Rond, e Fant ha creato e fuso insieme le loro parole. Sia Rond che i suoi collaboratori credono che la combinazione di parole e immagini susciti maggiore empatia da parte dello spettatore.
"Sono sempre stato un grande sostenitore del fatto che l'arte sia una collaborazione", ha detto Rond. "Quindi, con tutto ciò che creo, cerco di avere quante più voci possibile." Il posizionamento della sua arte in ambienti esterni e il pensiero su come qualcuno potrebbe interagire e impegnarsi con la sua arte in questi ambienti è la chiave del suo processo creativo. "Amo il pensiero di qualcuno che cammina, vede l'immagine e legge la poesia con la propria voce e cadenza, dando loro il tempo di elaborare il pezzo nel proprio tempo", ha detto.
"È stato così potente avere le mie parole in quartieri dove non avrei trovato il mio corpo", ha detto la poetessa Cynthia Amoah . “Stephanie agisce come un ibrido, un ponte tra gli artisti. Mentre molti artisti potrebbero aver bisogno di molta interazione in collaborazione, io ho bisogno di isolamento. Stephanie si è fidata e mi ha regalato lo spazio di cui avevo bisogno per creare e produrre il lavoro in cui credo ".
La poesia di Amoah accompagna un ritratto di Celeste Malvar-Stewart a Clintonville, un quartiere prevalentemente bianco e suburbano noto per i suoi punti di riferimento, le caffetterie e i parchi. Malvar-Stewart è stata una pioniera della moda etica e sostenibile a Columbus negli ultimi 25 anni, progettando haute couture a rifiuti zero con fibre di alpaca e di pecora e lavorando con animali che conosce per nome.
Stephanie Rond, Gesture to High Water , 2020.
Stephanie Rond, As Dawn Breaks , 2020.
Quando inizierà un nuovo progetto, Rond porterà la modella nel suo studio. Scatta circa 300 foto del suo soggetto in pose diverse, nella speranza di catturare l'essenza di quella persona. Rond quindi sceglie un preferito dalle foto e lo usa per creare uno stencil, prima di dipingere a mano il pezzo finale.
Il murale di Rond di Malvar-Stewart viene applicato con pasta di grano, una miscela di farina e acqua cotta sul fornello fino a quando non si trasforma in colla. Tali opere si staccano lentamente nel tempo. Con il tempo a Columbus, stima che i suoi murales in pasta di grano durino circa nove mesi, creando una conversazione duratura con i residenti del quartiere. Questo murale è su un muro esterno al Pattycake Bakery . "Sono stati tra i primi a sostenermi e dare spazio alla mia voce", ha detto Rond dell'istituzione. Nel corso degli anni, ha creato otto diversi murales sul muro del panificio.
Il terzo murale di Rond a Columbus ritrae April Sunami , un'artista a media misti, e Jessica Roach, fondatrice e CEO di Black women–led reproductive justice organization Restoring Our Own Through Transformation (ROOTT). Il pezzo è esposto nell'area Gateway nel campus della Ohio State University, accompagnato dalla poesia di Dionne Custer Edwards " Gesture to High Water ".
"Avere questi pezzi, quest'arte, nell'area del campus, al centro del pensiero critico, dell'esplorazione e della crescita, è essenziale", ha detto Custer Edwards. “Gli studenti possono affrontare questo lavoro ancora e ancora e continuare a pensare a ciò che il lavoro potrebbe suggerire. Quello scambio ripetitivo è un lavoro condiviso, una collaborazione creativa tra artiste e persone comuni".
Fonte: Artsy
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