Le Guerrilla Girls: "Ribaltiamo la nozione del mondo dell'arte di ciò che è buono e ciò che è giusto"
The Guerrilla Girls: "Riteniamo che i musei abbiano il dovere di raccontare la vera storia della storia dell'arte, non solo la parte dell'artista maschio bianco". Credits: Guerrilla Girls
Nel 1984, un gruppo di donne di New York si radunò davanti al Museum of Modern Art come parte di una protesta. Una mostra collettiva, An International Survey of Recent Painting and Sculpture , mostrava 165 artist*, di cui 152 artisti maschi esposti insieme a sole 13 donne.
Indignate, hanno partecipato alla protesta, portando cartelli e canti fuori dal museo. Ma una manciata di donne all'interno della folla più numerosa ha imparato qualcosa.
"Ci siamo rese conto che non funzionava, a nessuno importava di quello che stavamo dicendo", ha detto l'artista Käthe Kollwitz al Guardian (ogni membro delle Guerrilla Girls prende il nome di un'artista morta come pseudonimo). "Abbiamo pensato che ci doveva essere un modo migliore per attirare l'attenzione della gente, per dimostrare alle persone che il mondo dell'arte non è la meritocrazia che tutti pensavano fosse".
Queste donne - e dozzine di più - avrebbero poi unito le forze per diventare un leggendario gruppo artistico fai-da-te, trasformando una carriera nell'arte della protesta.
Si chiamano Guerrilla Girls, un collettivo Newyorkese attivo dal 1985. Proprio di recente hanno pubblicato un libro, una specie di retrospettiva, intitolata "Guerrilla Girls: The Art Of Behaving Badly", che presenta oltre 200 opere del gruppo, che hanno incollato migliaia di manifesti femministi in tutto il mondo, con statistiche sulla discriminazione.
"Volevamo vedere tutto il nostro lavoro insieme in un libro, non abbiamo fatto un libro come questo", ha detto Kollwitz. "È un viaggio attraverso le nostre opere d'arte, gli stessi problemi e l'arte politica che abbiamo fatto dall'inizio nel 1985".
Il libro tenta di riscrivere la storia dell'arte che ha cancellato le artiste, così come la comunità afro, molte delle quali sono state lasciate fuori dal canone del mondo dell'arte, specialmente quando si tratta di musei.
Guerrilla Girls alla Women's March 2016. Credits: Guerilla Girls
"Riteniamo che i musei abbiano il dovere di raccontare la vera storia della storia dell'arte, non solo la parte dell'artista maschio bianco", ha detto "Frida Kahlo", una delle co-fondatrici del gruppo. "Il nostro obiettivo è sempre quello di capovolgere un problema e presentarlo in un modo, in modo che tu la pensi in modo diverso".
I loro veri nomi sono segreti e indossano maschere, per "nascondere la loro identità e concentrarsi sui problemi, piuttosto che sulla loro personalità", scrivono sul loro sito web.
Nel corso di 35 anni, più di 100 donne si sono unite al loro collettivo, creando poster, cartelloni pubblicitari, proteste, libri e progetti, tutti armati di un messaggio femminista, volto a innescare il cambiamento sociale. Un po' come le supereroine del mondo dell'arte, si definiscono "vendicatrici mascherate femministe".
La loro formula è in quanto tale: "Scrivere un titolo killer, utilizzando statistiche killer e immagini folli", ha detto Kollwitz. “Abbiamo davvero continuato a farlo. Col tempo, si è davvero aggiunto qualcosa che ha un effetto".
Ha portato ai loro poster dei primi del 1985, che dicevano: "Quante donne hanno tenuto mostre personali nei musei di New York l'anno scorso?"
Il Guggenheim, il MET e il Whitney avevano tutti un punteggio "0", mentre il MoMA aveva un magro "1"
Report Card di Guerrilla Girls del 1986. Credits: Guerrilla Girls
Un altro poster nello stesso anno, fu un duro colpo alle gallerie d'arte commerciali, elencando quelle che mostrano non più del 10% di artiste donne (o nessuna). "Si è scatenato l'inferno", ha detto Kollwitz. “Dal momento in cui i nostri primi poster furono pubblicati nel 1985, fu una boccata d'aria fresca per le artiste che stavano lottando e non ottenevano alcun apprezzamento. Continuiamo a creare problemi, a ribaltare le nozioni del mondo dell'arte su ciò che è buono e ciò che è giusto."
Sebbene il gruppo abbia svelato un lato oscuro del mondo dell'arte, ha assistito a molti cambiamenti negli ultimi 35 anni? "Sono sempre due passi avanti e uno indietro", afferma Kollwitz. “I cambiamenti non sono grandiosi, ma siamo in un momento in cui i musei stanno recuperando terreno e collezionando opere di artiste nere. È un cambiamento, ma lo manterranno? Molte delle loro collezioni non hanno affatto persone di colore o donne."
In un recente rapporto, solo l'11% delle opere d'arte acquisite dai migliori musei d'America, tra il 2008 e il 2018, era di artiste.
Perché gli artisti dovrebbero avere così paura di creare problemi e parlare di questo? "Ci sono così poche persone che tirano le fila, ecco perché", osserva Kahlo. "È un posto più piccolo di quanto immagini quando sali su quella scala."
Una delle opere d'arte del libro è un'opera chiamata Report Card del 1986 delle Guerrilla Girls, che elenca 17 galleriste e la loro rappresentazione di artiste. Con la grafia corsiva, ogni galleria viene esaminata per la mancanza di miglioramenti nel mostrare le artiste.
"Diane Brown: Potrebbe fare anche di meglio", scrivono come un'insegnante di quarta elementare, confrontando ogni gallerista con la programmazione dell'anno precedente.
"Mary Boone: Boy Crazy", sottolineando che ha mostrato zero artiste in due anni.
"Pat Hearn: Delinquent", la nota, seguendo lo stesso schema.
"Era una parodia di una cartolina di una scuola elementare", ha detto Kollwitz, guardando indietro. "Abbiamo sempre rimproverato il mondo dell'arte, quindi eccoci qui a fare gli insegnanti, mostrando quanto stessero tutti male".
Le donne devono essere nude per entrare nel met Mueum? 1989. Credits: Guerilla Girls
Probabilmente il loro pezzo più famoso è un poster del 1989 di una donna nuda sdraiata che indossa una maschera da gorilla, che chiede: "Le donne devono essere nude per entrare nel Met Museum?" precisando che: "Meno del 5% degli artisti nella sezione di arte moderna sono donne, ma l'85% dei nudi sono donne".
In un altro pezzo, un poster del 1990, il loro quiz pop Guerrilla Girls chiede: "Se febbraio è il mese della storia dei neri e marzo è il mese della storia delle donne, cosa succede il resto dell'anno?" La risposta: "Discriminazione".
Si sono concentrati sul mercato dell'arte per un motivo. "Il mondo dell'arte è diventato un luogo basato sul mercato", afferma Kahlo. "Abbiamo iniziato a cercare i musei, che dovrebbero essere istituzioni educative democratiche, perché è lì che i collezionisti d'arte vanno ad apprezzare il valore delle loro collezioni e acquistano influenza, ottengono insider trading e lavano la loro cattiva reputazione apparendo per sostenere la cultura."
Il gruppo si è concentrato sui consigli di amministrazione dei musei, qualcosa che recentemente è stato criticato, come i musei che tagliano i legami con la famiglia Sackler, che ha legami con la crisi degli oppioidi in corso, o il membro del consiglio di amministrazione del Whitney Museum of American Art Warren Kanders, che si è dimesso. l'anno scorso dopo le polemiche sui suoi collegamenti con la produzione di armi. Più recentemente, Tom Gores, un ex membro del consiglio del Los Angeles County Museum of Art, si è dimesso dopo che è stato rivelato che aveva investito in una compagnia telefonica che addebita premi non regolamentati ai detenuti.
Guerrilla Girls nel Centro Culturale Onassis ad Atene, Grecia nel 2017. Fotografia: NurPhoto via Getty Images
"È un angolo oscuro del mondo dell'arte", ha detto Kahlo. “Molte persone che danno soldi ai consigli di amministrazione non fanno soldi in modi simpatici. Producono armi di controllo statale, spacciano farmaci oppioidi, è un problema enorme. Si siedono sui tabelloni dei musei per far sembrare tutto bello.
Mentre molte persone nei consigli di amministrazione del museo sono state costrette a dimettersi a causa del lavoro delle Guerrilla Girls e di altri gruppi di protesta di artiste-attiviste, come Decolonize This Place e Feminist Art Coalition , il gruppo è stato dietro le pietre miliari nella storia dell'arte, insieme al movimento Riot Grrrl, Women Artists in Revolution, il gruppo artistico Sister Serpents e il New York Feminist Art Institute.
Ma a differenza di molte altre, volevano rimanere anonime."Volevamo creare l'idea che siamo ovunque e stiamo ascoltando", ha detto Kollwitz. “Potremmo lavorare al MoMA o anche alla galleria di Leo Castelli. Volevamo creare questa idea che il mondo dell'arte fosse osservato, sorvegliato e esaminato. L'anonimato ci ha protette, ma ora non sono sicura che a nessuno importi più quello che siamo. È cambiato."
Ciò che è cambiato è anche il ruolo dell'artista-attivista e la quantità di arte di resistenza che è sorta sotto l'amministrazione Trump.
"Prima, c'era molta incredulità e antagonismo nei confronti di chiunque si opponeva alle istituzioni e chiamava discriminazioni", ha detto Kollwitz.
"È un momento fantastico per l'attivismo", aggiunge. "Ci sono così tante attiviste nell'arte politica e nel regno culturale, che stiamo tutte spingendo avanti il progresso e protestando contro tutte le cose orribili che stanno accadendo".
Fonte: The Guardian
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