"I See Myself As A Warrior": Marina Abramović sull'arte, il Femminismo e la sua retrospettiva della Royal Academy che fa la storia
"Ieri stavo guardando su Netflix la nuova serie su Halston", dice Marina Abramović, riferendo la sua attuale cultura culturale e elogiando l'ultimo lavoro di Ryan Murphy per la piattaforma. “Oh mio Dio, gli anni '80 erano incredibili, erano solo droga e sesso. Un periodo così incredibile e strano a New York - allora ero nell'ex Jugoslavia - quindi è stato interessante da vedere. E l'attore è fantastico. "
Attualmente a New York, dove vive da due decenni, Abramović si è unita a Vogue su Zoom per discutere di una nuova asta di Sotheby's. Intitolata (Women) Artists , la casa descrive la vendita (accompagnata anche da una mostra, aperta fino al 27 maggio), come celebrazione del contributo delle donne alla storia dell'arte negli ultimi 400 anni. È allo stesso tempo un abbraccio e uno spacchettamento critico di come gli artisti (in particolare le donne cis) sono stati raggruppati nel corso della storia, il loro lavoro segregato in base al genere.
Un lavoro della serie “Facial Hair Transplants” di Ana Mendieta.
Il coinvolgimento dell'artista serba - ha un autoritratto in asta - è una scelta curiosa e potenzialmente provocatoria: mentre è facile esaminare il suo lavoro, che si occupa in modo più prominente delle forme di resistenza, attraverso una lente di genere, ha a lungo è stata esplicita nel suo rifiuto di tale categorizzazione, allontanandosi allo stesso modo da qualsiasi discorso femminista. A un evento del MoMA nel 2007, The Feminist Future , ha annunciato: “Non sono un'artista femminista. Sono una donna, ma non sono un'artista donna, sono solo un'artista ". Non è ingenua riguardo alla politica di genere - nello stesso evento, ha osservato: "Hai notato che tutta l'attrezzatura è fatta da uomini?" - ma non è il quadro in cui desidera centrare il suo lavoro.
"Normalmente odio questo tipo di titoli", ride, quando viene presentata al moniker dell'asta. “In genere non mi piacciono i titoli che dividono maschio e femmina. Sai, la mia posizione artistica è che non abbiamo maschi, femmine, trans, gay, lesbiche, omosessuali - qualunque siano le categorie - l'arte può essere arte buona o arte cattiva, ecco, è l'unica categoria che rispetto . Penso davvero che quando mettiamo in scatole, arte maschile, arte femminile, stiamo creando differenze e divisioni che in realtà l'arte non dovrebbe avere ". È una valutazione equa, e alla fine ciò che la casa d'aste sonderà con la vendita.
Abramović è nata a Belgrado da partigiani jugoslavi nel 1946 e associa la sua mancanza di tendenze femministe (almeno professionalmente) a sua madre. "Sono cresciuta nell'ex Jugoslavia, dove mia madre era un eroe nazionale e un maggiore dell'esercito, una persona incredibilmente potente", spiega, alludendo al difficile rapporto che descrive nella sua autobiografia del 2016, Walk Through Walls . "Per tutta la vita ho dovuto combattere contro di lei, sai, non le è andata bene - ha proposto una disciplina militare che era una tale restrizione alla mia creazione e alla mia educazione come artista, è stato molto difficile."
"Autoritratto con cristallo di quarzo" di Marina Abramović.
"Penso che sia dannoso per gli artisti quando hanno mostre femministe", continua, lamentando l'ascesa di spettacoli di gruppo che sostengono le donne che sono artiste sotto l'ombrello del femminismo, in gran parte proposto come corso per correggere lo squilibrio dell'industria. “Nella mia esperienza, quando parli di mostre femministe, hai sempre due, tre artisti davvero bravi - molti di loro sono pittori della domenica e non bravi, e l'intera cosa diventa non buona. Mettiamoli insieme [artisti maschi e femmine], poi parliamo dell'argomento e del contenuto, perché non si tratta solo di numeri maschili / femminili, si tratta di contenuti, cosa rappresenta l'arte, le idee che ci stanno dietro, quanto sono forti queste idee; questo è ciò che rende davvero potente l'arte. "
Forse meglio conosciuto per The Artist is Present del 2010, un'impresa di tre mesi al Museum of Modern Art, per la quale più di 1.000 persone si sono unite a lei per sedersi in silenzio su un paio di sedie di legno (850.000 guardate), Abramović ha usato il suo corpo per creare arte potente per 50 anni . In "Rhythm 0" (1974), ha invitato i membri del pubblico a utilizzare uno qualsiasi dei 72 oggetti posti su un tavolo accanto al suo corpo nudo - tra cui una pistola, un proiettile e una rosa - per infliggerle dolore o piacere mentre ritenuto opportuno. "Mi vedo come una guerriera", osserva oggi. “Lotto per la mia posizione. Mi ci sono voluti 50 anni per arrivarci e non è stato facile, perché lavoro con l'arte che non è normale - la performance art - non ho mai fatto parte di alcun mainstream, sono sempre stata fuori contesto. Ma ci sono riuscito, con il mio spettacolo al MoMA e al Guggenheim, dove la performance è stata accettata. Ora, una cosa che realizzo davvero, le artiste sono meno pagate degli artisti maschi; hanno molta meno visibilità degli artisti maschi, e questo è lì da secoli, e anche peggio. Ora la situazione è migliore, quindi dobbiamo essere più entusiasti, ma potremmo essere migliori e dovremmo essere migliori".
"Twice Told Tales" di Cecily Brown.
Quando la retrospettiva posticipata di Abramović si apre alla Royal Academy of Arts nel 2023, la renderà la prima artista donna ad avere una mostra personale nelle principali gallerie dell'Accademia nei suoi 252 anni di storia. Parlando con The Guardian lo scorso anno, ha osservato che "come prima donna, devo consegnare qualcosa che è anche meglio di un uomo". Elaborando la pressione che accompagna le persone - solitamente donne e persone di colore - che occupano questo unico “primo” territorio, descrive un'enorme responsabilità. “Devo fare un lavoro che sia così buono, che apra la strada a tutte le giovani artiste di incredibile talento che vengono dopo di me. Se il mio spettacolo non è buono, si rifletterà male su tutti gli altri, quindi devo essere incredibile ".
Originariamente intitolata After Life , ammette di aver adottato un nuovo approccio per il 2023 post-pandemia. “Dopo il Covid, è diventato negativo e mi sentivo, in realtà, molto superstiziosa su questo titolo, quindi sarà 360 Degrees . 360 gradi sono 360 gradi, dall'inizio alla fine, allo stesso tempo è una specie di ciclo, ed è più positivo e felice. Ma questo è un titolo provvisorio, mancano ancora due anni". A livello personale, ha apprezzato soprattutto gli ultimi 15 mesi. "Per un'artista è una specie di sogno che si avvera, sei isolato, sei connesso alla natura, hai tempo per la solitudine, tempo per pensare", e successivamente ha realizzato numerosi progetti, tra cui un'acquisizione con Sky Arts ( 512 ore). Tuttavia, le mancano gli abbracci, conferma, mentre nel regno della performance art non è infastidita da ciò che è emerso dalla pandemia finora. “Davvero non ero d'accordo su Zoom, Zoom è brutto, ha un aspetto terribile, il suono è orribile; niente di quello che è uscito da Zoom è buono, quello che ho visto. La performance art ha bisogno di un contatto diretto, di un pubblico dal vivo. Quindi dobbiamo aspettare, perché scendere a compromessi? Qual è il problema aspettando due anni? Non ho questo problema- Questo è un periodo di apprendimento."
Fonte: Vogue UK
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